De acordo com Redanian Intelligence, na Lucca Comics & Games (evento cujo novo trailer deu as caras), o badtaste.it teve a chance de se sentar com três dos mentores da produção de The Witcher da Netflix: o produtor executivo Tomasz “Tomek” Bagiński, o desenhista de produção Andrew Laws e o figurinista Tim Aslam. Em duas entrevistas publicadas separadamente, eles falaram sobre os desafios na criação de uma produção dessa escala, o uso do programa de efeitos práticos versus digitais no design de monstros e como os elementos de fantasia influenciaram a produção dos figurinos.
Tomek Bagiński: “Eu sonhava em trazer os livros para a tela desde que foram publicados”
Neste ponto, Tomek Bagiński não precisa de introdução. Ele foi o homem que originalmente ofereceu The Witcher para a Netflix cerca de quatro anos atrás, mas esteve envolvido na franquia por muito mais tempo, tendo dirigido CGs para o jogo The Witcher 1 em 2007. Durante a primeira temporada do programa, ele supervisionou o produção como produtor executivo, enquanto também fica perto dos sets.
Tomek entrou em contato com The Witcher pela primeira vez há muito tempo e seguiu o projeto de trazer os livros para a tela em várias iterações: “É uma história muito longa, então vou tentar resumir. Foi uma jornada de quase dez anos, desde que conheci Sapkowski. Eu sonhava em trazer os livros para a tela desde que foram publicados. Começamos a trabalhar com a Netflix há dois anos e meio, quando Lauren se tornou a showrunner. ”
O autor de The Witcher, Andrzej Sapkowski, elogiou a série, e espera replicar o sucesso de Game of Thrones, se não superá-lo. Como explica Bagiński, ele se envolveu na produção desde o início, mas adotou uma abordagem mais no banco de trás para visualizar episódios com antecedência: “Sempre trabalhamos com Andrzej, usando-o como consultor. Ele não quer se envolver demais porque gosta de ser surpreendido pela série, mas sabemos que ele está muito feliz com o resultado até agora. ”
As filmagens da primeira temporada de The Witcher duraram seis meses, de outubro de 2018 a maio de 2019, e nem tudo foi uma festa. Quando perguntado sobre os maiores desafios, Tomek disse: “Não falarei sobre o orçamento, mas posso dizer que todos os dias têm sido um desafio. Todos os dias nos deparamos com momentos complicados, várias aventuras aconteciam, incluindo algumas que eu não sei dizer! Mas no trailer você vê um enorme trabuco: saiba que nós o quebramos, e este é apenas um dos acidentes que aconteceram conosco! Foi um projeto muito difícil, com milhares de pessoas envolvidas por oito meses. É difícil indicar um momento especial: houve momentos especiais todos os dias. ”
Com a segunda temporada provavelmente visando um lançamento em 2021, Bagiński espera que alguns desses desafios possam ser superados, mas admite que outros provavelmente persistirão, em parte devido à escala maciça de The Witcher: “Isso nunca pode ser simples, porque se fosse simples de alcançar, não conseguiríamos esse nível de qualidade “.
Andrew Laws: “Trabalhamos com efeitos visuais para estender o cenário, mas quase todos os ambientes são reais”.
Andrew Laws tem sido fundamental na criação de um mundo Witcher crível, servindo como designer de produção principal. Ele trabalhou no programa por onze meses, primeiro explorando os locais para filmar e projetar os cenários e depois supervisionou os objetos do espetáculo, bem como as equipes de próteses e efeitos especiais.
Andrew explica que criar um cenário realista sempre esteve no centro de seu trabalho: “Decidimos desde o início que os personagens estariam no centro da série e que nos referiríamos a eles o tempo todo. Queríamos que nosso mundo fosse realista e se conectasse com um cenário real. Por isso, trabalhamos com efeitos visuais para aumentar e estender a configuração, mas quase todos os ambientes são reais. Caso contrário, a história não pareceria realista e o contato entre espectador e história seria interrompido. Recorremos a efeitos visuais com cuidado para evitar alienar o público e os personagens.”
Ele espera que trazer efeitos práticos à tona chame atenção do público, pois é algo raramente feito em produções de fantasia: “O objetivo é obter um sentimento muito visceral e concreto, no qual os personagens são muito importantes, o público deve sentir que eles estão com esses personagens. Obviamente, os monstros são a parte com os maiores efeitos digitais, mas muitos têm uma parte prática e uma parte digital. Olha, é uma abordagem muito diferente e bastante recente em comparação com o que você esperaria.”
Falando nos monstros de The Witcher, as imagens divulgadas apenas nos mostraram alguns vislumbres selecionados de seus designs esperados, mas a Showrunner Lauren Hissrich sugeriu que ainda há muito por vir. De acordo com Laws, todas essas criaturas e seu design refletirão o ambiente em que estão vivendo: “Os monstros fazem parte do mundo em que a série acontece, são parte integrante dela. Mas todos os elementos diferentes deste mundo influenciam o resto, portanto, para nós, é interessante trabalhar no design e na criação do ambiente em que esses monstros vivem, devido à simbiose que existe entre esses elementos. ”
Tim Aslam, que muitos de vocês devem conhecer por seu fantástico trabalho em Black Sails da Starz, foi responsável por projetar as roupas de The Witcher. Como Laws, seu trabalho no programa foi um compromisso de 11 meses, que começou com pesquisas, desenhos e coleta de material antes de trabalhar nas roupas reais.
Os livros obviamente serviram como ponto de partida para todo trabalho de figurino, no entanto, Aslam contou principalmente com a apresentadora Lauren Hissrich para interpretar o material-fonte e escrever uma história que lhes proporcionaria um roteiro criativo: “Eu discuti isso com o apresentador no início: é uma série de fantasia, não é realmente medieval. O estilo que escolhemos é bastante gótico e o aplicamos a todos os aspectos, estudando a moda (que Lauren conhece bem) e as influências para as roupas dos vários grupos étnicos. ”
Embora a fantasia possa ser o foco principal, isso não significa que as roupas não levem em consideração outros fatores: “Obviamente, a fantasia é a moldura, mas em comparação com as roupas às vezes muito exageradas usadas nas produções de fantasia, continuamos muito pé no chão. Você deve considerar que esse tipo de trabalho não permite que você faça exatamente o que deseja, mas lembre-se de que uma roupa talvez seja usada para cenas de ação; portanto, alguns babados podem ser desnecessários, se não prejudiciais. O ator ainda deve estar confortável e o figurino deve permitir que ele faça movimentos que ele precisa fazer. ”
Para The Witcher, Aslam e sua equipe tiveram que desenhar uma quantidade gigantesca de figurinos, incluindo mais de 1000 variações para grupos distintos, como gente nobre e comum, além de magos, soldados, elfos, anões e dríades. Mal podemos esperar para ver todos eles na tela em dezembro, mas, enquanto isso, temos uma prévia do que alguns dos personagens principais usarão, nesta fantástica galeria do Witcherflix:
https://www.instagram.com/p/B4XfuVCCMTt/?utm_source=ig_embed
O processo criativo entre os diferentes departamentos é muito integrado e o figurino só pode funcionar em estreita colaboração com o design de produção. Como Tim seria o primeiro a admitir, isso às vezes se resume a fatores muito banais: “Às vezes nem percebo que não estou indo na direção certa, mas conversando com outras pessoas, entendo. Verdadeiramente, se um quarto é verde, o personagem não pode ser vestido de verde ”
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