As filmagens da segunda temporada de The Witcher Netflix começaram e a expectativa para com a nova temporada só aumenta, afinal a série foi a mais assistida em seu período de lançamento, com mais audiência The Mandalorian. A showrunner Lauren S. Hissrich está comentando bastante sobre a repercussão da série e aponta as questões acertadas e os fatos a serem melhorados.
A segunda temporada trará diretores completamente renovados e promete trazer melhorias de aspectos que a 1° temporada pecou.
Confira a entrevista de Lauren para o site Vulture e traduzida pelo Vale:
“Entrevistador: Quando você abandonou seu discurso original de The Witcher no Reddit, disse que achava que os fãs de televisão seriam inteligentes o suficiente para seguir as várias linhas temporais da história. Você acha que deu muitos créditos ao público (os superestimou)? Esse é um dos aspectos mais comentados da série desde que foi lançada.
Lauren: Eu não acho que estava dando muito crédito ao público. O público é incrivelmente inteligente. Dito isto, o que eu entendi errado foi o que todos estavam procurando em seu entretenimento. Para mim, e essa foi uma grande lição neste projeto. Adoro ser desafiada quando assisto TV. Adoro não entender tudo no começo e saber que, se eu continuar assistindo e prestando atenção, as peças do quebra-cabeça começarão a se encaixar. Acontece que nem todo mundo quer fazer isso. Foi interessante conversar com os fãs que disseram: ‘Eu não fazia ideia do que estava acontecendo nas linhas do tempo até o episódio quatro’. E eu fico tipo: ‘Sim! Exatamente’. E para mim foi como um enorme sucesso. E, no entanto, esse espectador sentiu que queria entender o que estava acontecendo no episódio um.
É uma ótima lição para tirar dessa série. Estamos todos procurando coisas diferentes. Ouvi algumas pessoas dizerem que não querem assistir uma série sobre Yennefer e ouvi algumas pessoas dizerem que só estão assistindo essa série por causa de Yennefer. Vou continuar tentando escrever uma série que eu acho inteligente e desafiadora. Espero que os fãs acompanhem esse passeio.
E: Você foi muito sincera on-line sobre as críticas que recebeu, aceitando algumas críticas e expressando discordâncias com outras pessoas. Existe uma crítica que você está mais empolgada em implementar na segunda temporada?
L: Sim. É uma das mais comentadas, é o que mais dói quando eu o leio. Algumas pessoas acham que, porque estávamos contando muitas história, e porque era muito importante para mim apresentar Yennefer desde o início, eles sentiram que não tinham se aprofundado o suficiente em nenhum dos personagens. Eles estavam tentando seguir tantas histórias que nenhuma delas ressoou emocionalmente. Nem todo mundo se sente assim, mas ouvi essa crítica o suficiente para que ela permanecesse comigo.
Já sabemos as histórias que estamos contando [para a segunda temporada], mas quero ter certeza de que temos tempo para contar adequadamente. Uma das maiores mudanças que fizemos é garantir que os scripts não sejam muito longos. É uma coisa terrível quando você filma uma história da qual se orgulha e, em seguida, dura 95 minutos e tenta encaixá-la em 60 minutos no episódio. Você acaba cortando coisas que você sabe que seriam ótimas ou importantes. Os espectadores vão descobrir isso porque não estamos tentando divulgar tanta história, e não estamos constantemente tentando introduzir novos personagens o tempo todo, novos mundos e novos reinos e aumentar a política. Às vezes apenas queremos ‘sentar com os personagens e aprender um pouco mais sobre eles’. E essa é provavelmente a coisa que mais me anima das pessoas a assistirem.
E: Isso significa que você abandonará as várias histórias da próxima temporada ou pelo menos as diversas linhas temporais? Eles estão todos na mesma linha do tempo agora, mas existe alguma chance de voltar no tempo?
L: Não. Todos os três personagens [Geralt, Ciri e Yennefer] estão na mesma linha do tempo agora. Foi aí que terminamos a primeira temporada. É absolutamente onde iremos retomar a segunda temporada. As histórias serão contadas de uma maneira muito mais linear. Eles não estarão todos em uma história apenas. Não é como se os três estivessem juntos e felizes o tempo todo. Mas quero empregar maneiras diferentes de analisar linhas temporais. Eu acho que há muita coisa que não conseguimos encaixar na primeira temporada. Existem diferentes histórias curtas que eu gostaria de destacar e focar. Podemos acabar fazendo isso no futuro, via flashback, por exemplo. Mas não, não teremos mais coisas acontecendo ao longo de 100 anos ao mesmo tempo.
E: Você fez muitos trabalhos com temas de super-heróis em sua carreira, incluindo Demolidor e The Umbrella Academy, que têm elementos de fantasia, mas esta é a primeira vez que faz um drama de fantasia completo. Você tem uma história pessoal com o gênero?
L: Eu me apaixonei por David Bowie em Labyrinth. Esse é provavelmente o filme de fantasia inicial que eu vi e me apaixonei. ‘A história sem fim’ foi outra. Eu tentei mostrar isso para meus filhos. Foi Horrorozo, aterrorizou-os até a morte. Essas são as coisas que eu amei quando criança.
Minha literatura de fantasia era diferente. Devo dizer que era muito mais do tipo de leão, bruxa e guarda-roupa. Eu não tinha muita experiência com fantasia adulta. E é isso que se cruza comigo e com The Witcher. Quando li ‘o último desejo’ de [Sapkowski] pela primeira vez, eu não sabia nada sobre a série da Netflix. Eles ainda não tinham adquirido os direitos. Mas foi interessante pegar os princípios dessa coisa que eu amava quando criança, que eu pensava como um gênero para crianças, para depois ler como adulto e ver essa história incrivelmente adulta. Não quero dizer sexo e violência. Quero dizer sobre a temática do livro, a marginalização das pessoas na sociedade, o racismo e a xenofobia, mas também sobre o tom cinzento da moralidade. Todas essas coisas foram incluídas no último desejo. E eu fiquei tipo ‘Oh, isso também é para adultos’.
Tem sido bastante a curva de aprendizado – entrar e aprender mais sobre fantasia e aprender mais o que as pessoas adoram. Eu pensaria que se tratava muito de escapismo e, de fato, o que aprendi é que muitas pessoas recorrem à fantasia para refletir suas vidas reais, apenas com coisas mais legais.
E: Você começou sua carreira de escritora no The West Wing, e um tema contínuo ao longo de sua carreira foi ‘família’. Eu me pergunto de onde isso veio?
L: É algo que eu adoro escrever. Quando eu tinha 20 anos, peguei e deixei minha família inteira, que estava em Ohio, e me mudei para Los Angeles por conta própria. Eu não tinha família lá. Obviamente, eu conheci meu marido. Tenho dois filhos. Eu formei uma família lá. Mas é algo sobre o qual conversamos muito com nossos filhos. A família não é necessariamente apenas as pessoas com quem você está relacionado(a); são as pessoas que você escolhe ter ao seu redor e você escolhe pedir apoio ou amor. Isso é grande na minha vida porque é algo que eu tive que passar.
A outra coisa também é, e isso reflete o The West Wing, mas também, estranhamente, The Wicher, é que eu amo drama no local de trabalho. Eu amo o que acontece entre colegas. É apenas mais uma faceta da família para mim. Isso é certamente o que exploramos em toda a ala oeste. Eu era uma estagiária na minha primeira temporada entre meus anos de colegial. Depois, trabalhei na equipe pelos próximos seis anos. Todos os meus amigos eram da ala oeste. Foi tudo o que fiz. Trabalhamos 16 horas por dia, e foi a minha vida inteira. Foi algo interessante de trazer para The Witcher porque, é claro, temos um personagem que trabalhou durante a vida inteira também. Acho essas conexões realmente interessantes entre uma série político liberal e francamente baseado nos Estados Unidos e uma série de fantasia sobre um caçador de monstros. Espiritualmente, eles não são tão diferentes.
E: Você falou muito sobre a importância da violência e da nudez em suas histórias, e Anya Chalotra falou sobre como ela achava importante fazer as cenas de nudez de Yennefer para ela e para a personagem. Nos últimos anos, vimos muitas atrizes se afastando da TV por causa da maneira como suas cenas de nudez eram tratadas no set. Como você, como showrunner, tenta abordar essas preocupações e criar um ambiente seguro para seus atores?
L: É a primeira e principal preocupação. Você sabe, quando escrevemos cenas, escrevemos cenas como as vemos. Por exemplo, a transformação de Yennefer, nós a imaginamos quando ela apareceu na tela, sem roupas, porque era isso que fazia sentido para nós. Como a pele dela estava se abrindo, queríamos ver a visceralidade desse processo. Fazia sentido para nós que ela não usaria nada.
A primeira coisa que acontece é nos sentarmos com o ator e conversarmos [sobre a cena]. Se o ator não estiver confortável, essa cena será reescrita. Não há absolutamente nenhuma maneira de avançarmos, a menos que todos estejam à vontade. Claro, se a qualquer momento alguém se sente desconfortável, nem mesmo os próprios atores, mas qualquer outra pessoa no set, paramos imediatamente e reavaliamos.
Como showrunner, tudo precisa ser liderado por atores. E foi assim que procedemos. Isso é algo que eu sei que Anya falou muito, porque ela é que tem mais nudez nesta temporada. Mas ela sentiu que isso era parte integrante da transformação de sua personagem. Ela descreveu como uma representação positiva do sexo para o corpo. Isso foi algo que concordamos em conjunto e foi o que acabou na tela.
E: Eu sou uma pessoa negra que gosta muito de fantasia e ainda estou me acostumando a ver personagens negros fora de uma maquiagem muito pesada. The Witcher tem muitos personagens secundários negros, mas o meu favorito era Fringilla. Existe alguma chance de vermos mais dessa grande vilã na segunda temporada?
L: Você absolutamente terá mais Fringilla. O que é interessante, voltando às perguntas anteriores, Fringilla é um desses personagens que vamos aprofundar ainda mais. Uma das coisas que ouvi é que ela parece fanática, o que é interessante. Eu nunca a vi assim, talvez porque, mesmo quando a colocávamos no ar, eu sabia para onde estávamos indo com a segunda temporada. Estamos aprofundando seu passado e como ela terminou em Nilfgaard, quem ela é como pessoa e como ela e Yennefer terminaram em caminhos tão diferentes. Ela consegue fazer muito mais. Eu estou tão animada. Mimi Ndiweni fez um trabalho fantástico ao retratá-la.
E: Muitas histórias feministas estão sendo feitas dentro da série, desde o direito de uma mulher a escolher até as condições confinadas pelas quais as mulheres geralmente são submetidas para serem vistas como bem-sucedidas na sociedade. Mas acho que um dos aspectos mais feministas da série são as mudanças feitas em Jaskier, que no livro é bastante assustadora e nojenta. Como essas mudanças ocorreram?
L: Isso é algo sobre o qual Joey Batey e eu conversamos muito. Como interpretamos um personagem que ama mulheres e não o interpreta como mulherengo? Não queríamos interpretá-lo como alguém que está apenas andando por aí, se aproveitando de mulheres indefesas. A solução foi não cercá-lo com um bando de mulheres desamparadas que estão esperando para serem aproveitadas.
Então, assim que você aumentar a força das personagens femininas no programa, também aumentará imediatamente a força dos personagens masculinos. Isso é algo que é tão incompreendido. Muitos pensam que se você tem personagens femininas fortes, obviamente os homens são fracos. Não. Isso também torna os homens mais fortes. Jaskier ama as pessoas. Ele ama mulheres, especialmente. Mas o que ele ama são mulheres que também o amam. Foi fácil para Joey retratar. Joey é alguém que tem muita alegria natural na vida. Foi por isso que o escolhemos para o personagem. O que eu mais amo nessa decisão é que ele tirou essa ideia de um cara desprezível e mulherengo e o transformou em alguém que você torce. Você torce para que ele encontre seu verdadeiro amor … se é isso que ele está procurando.”
E então, gostou da entrevista? Comente sobre e fiquem ligados no Vale para saber mais sobre The Witcher Netflix!
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